翠緑茶盌　小川文齋 茶碗 茶の湯では、蓋置の持つ形状や色彩が季節や茶会の趣向に即して選ばれるため、本作のような抽象的かつ自然な風合いの作品は、「清明」「涼風」「霜月」など、気象や宇宙をテーマとする茶会において、季節感の演出に極めて効果的です。

茶の湯では、蓋置の持つ形状や色彩が季節や茶会の趣向に即して選ばれるため、本作のような抽象的かつ自然な風合いの作品は、「清明」「涼風」「霜月」など、気象や宇宙をテーマとする茶会において、季節感の演出に極めて効果的です。

象嵌（ぞうがん）線刻眉間や髭には細い竹べらで浅い線刻を施し、釉溜まりによる陰影で立体感を際立たせています。

（利川世界陶磁センター/韓国）

真葛焼の歴史は、330年以上にもわたります。その始まりは、祐閑宮川小兵衛政一が貞享年間（1684〜1687年）に京都で窯を開いたことに遡ります。その後、五代目宮川長造が真葛ヶ原（現・円山公園）に窯を構え、真葛焼の名を広めました。長造の弟、虎之助が横浜に移り、初代真葛香山となり、宮川家の陶芸の技術と美意識は国内外で高く評価されました。一方、治兵衛家を継いだ初代宮川香斎は、京焼の伝統を守りつつ、茶道具や煎茶道具の制作に専念しました。現在の七代目宮川香斎様は、真葛焼の伝統を受け継ぎながら、現代の感性を取り入れた作品を生み出しています。真葛焼は、ヴィクトリア&アルバート博物館（ロンドン）やユネスコ日本政府代表部（パリ）など、世界各地の名門美術館にも所蔵されており、その技術と美しさは国際的に認められています。本作は信楽の土の特徴を生かし、初夏の風情を巧みに表現した作品です。青楓と流水のモチーフが、茶碗に清涼感と優雅さを与え、ワラ灰釉の柔らかな光沢が器全体を包み込んでいます。信楽土と宮川家の伝統技法が融合したこの茶碗は、日本の自然と季節感を茶道の世界に取り込んだ、まさに芸術的な一品です。長い歴史を持つ宮川家の技術と美意識が結晶したこの茶碗は、茶の湯の世界において、季節を感じながら使う者に安らぎを与える存在となるでしょう。

この作品の魅力は、どこに置いても空間を一変させる存在感にあります。花を生ける器としてはもちろん、オブジェとしても卓越した美を誇ります。作品の内側にのぞくと現れる紺色の深い色味は、鑑賞者に新たな視点を与え、作品にさらなる奥行きをもたらします。外側の金と内側の紺の対比は、まるで昼と夜の移り変わりを想起させるような静けさと動きの調和を生み出します。この巧みなデザインが、「花いちりん」をただの花入にとどまらせず、見る人を魅了し続ける芸術作品へと昇華させています。

翠緑茶盌　小川文齋 茶碗 茶の湯では、蓋置の持つ形状や色彩が季節や茶会の趣向に即して選ばれるため、本作のような抽象的かつ自然な風合いの作品は、「清明」「涼風」「霜月」など、気象や宇宙をテーマとする茶会において、季節感の演出に極めて効果的です。: 12. 5cm12. 0cm : 8. 0cm 18471873 NHK20 1974 1999 2000 2001 2002 34 2003 25 35 2004 26 36 2005 27 () 37 2006 28 ( ) 38 2007 29 39 50 2008 30 U. S. E Uryuyama. Sculptors. Exhibition () 2009 31 41 ( ) U. S. E 2009 () 2010 32 42 2011 100 8 33 U. S. E 4 () 65 ( ) 2012 34 U. S. E 5 () 2013 35 U. S. E 6 () 44 2014 U. S. E 7 () 2015 400200 U. S. E 8 () 2016 2017 U. S. E 10 () 2018 2019 2020 2021 75