丹波花入 市野元和 茶碗 瓢形は、古代中国の道家思想や日本の豊臣秀吉の千成瓢箪など、福徳・勝運を象徴する意匠として愛好されてきました。青瓷との組み合わせは宋代の龍泉窯にもわずかながら例が見られますが、日本の茶の湯では近世以降に“数寄屋の遊び心”として独自に発展しました。本作は、その伝統を踏まえつつ、現代のミニマル空間に調和する澄明な青で再解釈した一点です。

瓢形は、古代中国の道家思想や日本の豊臣秀吉の千成瓢箪など、福徳・勝運を象徴する意匠として愛好されてきました。青瓷との組み合わせは宋代の龍泉窯にもわずかながら例が見られますが、日本の茶の湯では近世以降に“数寄屋の遊び心”として独自に発展しました。本作は、その伝統を踏まえつつ、現代のミニマル空間に調和する澄明な青で再解釈した一点です。

器の内側は明るく白みがかっており、注いだ酒の色を柔らかく反射し、ぐい呑みとしての“使われる美”を的確に支えています。そこには「器は使われてこそ完成する」という、文齋様の哲学がそのまま形となって表れているようです。

歴史と美の調和

薬師寺東塔は「凍れる音楽」と称され、再建・修理を繰り返しながら千三百年の法灯を守り続けてきました。基壇土を用いることは、その悠久の祈りと再生の歴史を茶碗に封じ込める行為に他なりません。本作を用いる茶席では、抹茶をいただく一瞬が過去と現在を繫ぐ「時の交差点」となり、客人は静かに手を合わせるような心持ちで一服を味わうことでしょう。

造形は決して過剰ではなく、むしろ抑制されています。しかしその抑制のなかにこそ、線の緊張感や量感の美しさが研ぎ澄まされています。手仕事ならではのわずかな揺らぎもまた、作品に呼吸を与え、量産品にはない豊かな存在感を生み出しています。持てば手にしっくりと馴染み、眺めれば静かに心を引き寄せる。そのような器としての完成度が、本作には確かに備わっています。

丹波花入 市野元和 茶碗 瓢形は、古代中国の道家思想や日本の豊臣秀吉の千成瓢箪など、福徳・勝運を象徴する意匠として愛好されてきました。青瓷との組み合わせは宋代の龍泉窯にもわずかながら例が見られますが、日本の茶の湯では近世以降に“数寄屋の遊び心”として独自に発展しました。本作は、その伝統を踏まえつつ、現代のミニマル空間に調和する澄明な青で再解釈した一点です。: 20. 5cm : 10cm9. 5cm : 25. 5cm : 15. 0cm15. 0cm 311991 50 2007