富士茶碗　尾西楽斎 茶器 輪花の美は、古来より日本の陶芸において愛されてきました。その形状は、自然界の花の輪郭を模して作られ、器に柔らかな表情を与えます。この茶碗においても、輪花の造形が現代に生きており、その曲線美が茶碗全体に柔らかさと動きをもたらしています。手に取った際に、器の淵を指でなぞるとその優雅な形状を感じることができ、使うたびにその美しさに触れる喜びを味わえます。

輪花の美は、古来より日本の陶芸において愛されてきました。その形状は、自然界の花の輪郭を模して作られ、器に柔らかな表情を与えます。この茶碗においても、輪花の造形が現代に生きており、その曲線美が茶碗全体に柔らかさと動きをもたらしています。手に取った際に、器の淵を指でなぞるとその優雅な形状を感じることができ、使うたびにその美しさに触れる喜びを味わえます。

伝統と匠の技が宿る登り窯焼成

竹村陽太郎様の「釉泥彩茶盌」は、鮮やかな黄色が空間に生命感と活力をもたらし、その滑らかな黒から赤色への移行が穏やかな調和を生み出します。この茶盌は、単なる茶道具としてだけでなく、現代のインテリアとしても素晴らしい存在感を示し、鑑賞する人々に深い感動と新鮮な驚きを与えることでしょう。

市野正大様の作品は、時を経てもその美しさを保ち続けます。この灰釉花入もまた、長く愛用できる逸品として、一生の宝物となることでしょう。使い込むほどにその風合いが増し、次第に愛着が深まることでしょう。世代を超えて愛され続ける価値ある作品です。

「ワラ灰釉」は、宮川香斎家が誇る特別な技法であり、この茶碗にもふんだんに用いられています。ワラ灰釉は、柔らかく温かみのある青みがかった乳白色の釉薬で、器に独特の風合いを与えます。真葛焼の代々の当主が大切に受け継いできたこの釉薬は、単なる技術ではなく、宮川家の陶芸哲学そのものを象徴しています。ワラ灰釉は、もともと京焼の始祖である野々村仁清も使用していた釉薬ですが、宮川家がこの釉薬の扱いに特に秀でており、長年にわたって磨かれてきた技術です。この釉薬は、土の質や焼成の具合により微妙な変化を見せ、時には赤みを帯びたり、青白色になったりと、見る者を飽きさせない魅力を持っています。また、ワラ灰釉による釉薬の厚みが、茶碗全体にふっくらとした優雅な印象を与えています。手に取ると、その柔らかな質感と温かみが伝わり、ただ鑑賞するだけでなく、実際に使用することでその真価が発揮されるのが特徴です。宮川家が代々守り続けてきたこの釉薬技法は、真葛焼の象徴とも言えるものであり、茶碗に気品と深みを与える役割を果たしています。

富士茶碗　尾西楽斎 茶器 輪花の美は、古来より日本の陶芸において愛されてきました。その形状は、自然界の花の輪郭を模して作られ、器に柔らかな表情を与えます。この茶碗においても、輪花の造形が現代に生きており、その曲線美が茶碗全体に柔らかさと動きをもたらしています。手に取った際に、器の淵を指でなぞるとその優雅な形状を感じることができ、使うたびにその美しさに触れる喜びを味わえます。: 11. 5cm : 7. 3cm