灰釉二彩扁壺一輪生 猪飼祐一 茶器 本作にも使用されているワラ灰釉は、宮川香斎家が代々受け継いできた貴重な釉薬です。青みがかった柔らかな色合いと温かみのある器肌が特徴で、まろやかな乳白色が美しく、品格ある風合いを生み出しています。この釉薬は真葛焼の象徴的な技法であり、200年以上にわたり継ぎ足しながら作られてきた伝統の釉薬です。ワラ灰釉は土や焼成方法によって異なる色調を生み出し、時には温もりのある赤みを帯び、また時には涼やかな青白色の仕上がりを見せることもあります。こうした変化が、器に個性を与え、見る者に新たな発見をもたらします。

本作にも使用されているワラ灰釉は、宮川香斎家が代々受け継いできた貴重な釉薬です。青みがかった柔らかな色合いと温かみのある器肌が特徴で、まろやかな乳白色が美しく、品格ある風合いを生み出しています。この釉薬は真葛焼の象徴的な技法であり、200年以上にわたり継ぎ足しながら作られてきた伝統の釉薬です。ワラ灰釉は土や焼成方法によって異なる色調を生み出し、時には温もりのある赤みを帯び、また時には涼やかな青白色の仕上がりを見せることもあります。こうした変化が、器に個性を与え、見る者に新たな発見をもたらします。

桜は日本を象徴する花であり、桜が舞い散る姿は「儚さ」と「美しさ」を併せ持つ存在として、古くから多くの歌や詩で詠まれてきました。『古今和歌集』では、梅を詠んだ歌が18首に対し、桜を詠んだ歌は70首もあるように、平安時代以降、桜は日本人の心に深く根付いてきました。桜はただ咲き誇るだけでなく、散りゆく姿さえも美しいとされ、その儚さは日本独自の美意識を象徴しています。この茶碗に描かれた桜も、かがり火の中で舞い散るかのように描かれており、自然と人間の調和を感じさせます。

2019年　日・韓学術シンポジウムにて講演（金海粉青陶瓷館/韓国・’16）

「釉泥彩香炉」は、清水焼の伝統的な技術に基づきながらも、現代的な感覚を取り入れた斬新な陶芸作品です。赤色から白への滑らかなグラデーションは、空間に静謐な美しさと緊張感を与え、鑑賞者に深い印象を残します。そのフォルムは優美で、香炉としての機能を超えた純粋な美の象徴として存在しています。

陶芸と漆芸双方の手順を熟知し、一作家がワンストップで完結させるスタイルは希少であり、市野正大様の高い総合クラフト力を物語ります。

灰釉二彩扁壺一輪生 猪飼祐一 茶器 本作にも使用されているワラ灰釉は、宮川香斎家が代々受け継いできた貴重な釉薬です。青みがかった柔らかな色合いと温かみのある器肌が特徴で、まろやかな乳白色が美しく、品格ある風合いを生み出しています。この釉薬は真葛焼の象徴的な技法であり、200年以上にわたり継ぎ足しながら作られてきた伝統の釉薬です。ワラ灰釉は土や焼成方法によって異なる色調を生み出し、時には温もりのある赤みを帯び、また時には涼やかな青白色の仕上がりを見せることもあります。こうした変化が、器に個性を与え、見る者に新たな発見をもたらします。: 12. 6cm10. 6cm : 22. 9cm 1963 38 1983 58 1984 59 1985 60 1986 61 1987 62 1988 63 1989 1990 2 1993 5 1994 6 1995 7 1996 8 1997 9 1998 10 1999 11 2000 12 2001 13 2002 14 CRIA 2003 15 KUMHO 2004 16 2005 17 2006 18 2007 19 2008 20 2009 21 2010 22 2011 23 JR 2012 24 2015 27 2016 28 2017 29 2018 30 2022 4 KYOTO KILIN 2023 5